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一位在艺术领域持续探索并屡获认可的创作者。她本科毕业于鲁迅美术学院陶瓷艺术设计专业，后进入中央美术学院壁画系攻读硕士，师从唐晖教授。扎实的学院训练与跨媒介的创作视野，使她在陶瓷、壁画、插画与公共艺术等多个领域均展现出独特的表现力。

▲ 厦门金沙书院《无常舞者》

她曾多次参与国内外重要展览并获奖，包括：

2025年，作品《星尘霁（一）（二）（三）》 参展回旋镖：新一代青年艺术研究展，中国，山西省当代美术馆；

2025年，作品《晷枿》、《星尘霁（四）（五）》参展中美艺术交流展——看见与被看见，美国，纽约CrossingArt；

2024年，作品《无常舞者》《荼靡》参展第二届时代青年「新学院主义」架上绘画双年展，中国 宁波纳得美术馆；

2024年，作品《空繁》获第十二届“石湾杯”青年陶塑与建陶艺术国际大奖赛新锐奖，中国，佛山广东石湾陶瓷博物馆；

2022年，《新行者》入选中国美协-全国青年平面设计作品展，中国，大连鲁迅美术学院艺术博物馆；

2020年，作品《行者》获“未来火星生活设计大赛”金奖；

2019年，作品《空繁》入选首届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛等。

▲ 北京SKP RENDEZ- VOUS GALLERY 《荼靡》

此外，在央美壁画系就读期间邢星也积极参与公共艺术实践曾参与北京市通州区神驹村、湖南省新化县龙湾村等乡村美绘项目以及浙江省温州市泰康之家·瓯园壁画等，将艺术带入更广阔的社会领域。

▲浙江省温州市泰康之家瓯园体验馆内《绿意金瓯》

西马艺术岩板一直致力于推动“材质美学”的进化，将岩板视为承载情感与设计的媒介，而非简单的装饰材料。西马近年来持续探索与艺术家、设计师的跨界合作，打破建材与艺术之间的界限，重塑人与空间的互动关系。

▲ 深圳美术馆，陶瓷雕塑《嬗》

邢星在陶瓷与壁画领域的双重背景下，与西马所倡导的“让艺术贴近生活”理念高度契合。她在材质上的敏感度、对色彩与线条的成熟驾驭，以及作品中常有的“东方哲思与现代视觉语言交融”的特质，为岩板注入了情绪深度与叙事可能。

▲ 广东石湾陶瓷博物馆，陶瓷装置《空繁》

此次合作不仅是品牌借助艺术提升美学价值的举措，更是一次关于“可以收藏的岩板”命题探索。西马希望借助邢星的创作，让岩板从“背景”走向“表达”，成为能够与人共鸣的“有生命的表面”。

邢星 x 西马

联名款

《星尘霁》

设计解读：

《星尘霁》是一场围绕情绪、思维与生命痕迹展开的视觉探索。“霁”意指雨雪停止、天空转晴的自然之态，象征着由混沌走向澄明的过程。此状态进一步可引申为个体在经历困境后所展现的生命韧性与恢复力。

作品通过动态变化的线条节奏与富有心理感知指向的色彩，构建起情感经验的视觉表达体系，营造一个充满意象的视觉空间。线条形态的疏密变化与色彩层次的冷暖过渡，共同形成了对复杂情感状态的转译机制。观者在现实感知与想象介入的交互过程中，经历从抽象与具象识别到心理投射的认知转化，在现实与想象交融的体验中，逐步进入一场关于自我认知与情感体验的场域对话。

作品以意象的开放性，邀请观者基于个人经验进行情感参与与解读。这种多重解读的表达方式，最终指向积极的生命态度，强调个体在面对复杂情绪与困境时所展现的成长与力量。

▲《星尘霁》作品一览

联名款

邢星与西马艺术岩板的合作，标志艺术不再只是被悬挂在墙上的画作，而是融入居住肌理的日常氛围。岩板作为媒介，也不再是冰冷的工业化产品，而是可触摸、可感知、可共鸣、可收藏的情感载体。

《星尘霁》《无常舞者》不仅是一件联名产品，更是一次关于“人—空间—情绪”三者关系的设计实验。它提醒我们：家的质地，不仅关乎材料，更关乎心灵的回响。